• الرئيسية
• الفن

كتبت:إيمان خالد خفاجي

كشف مدير التصوير سعيد شيمي عن طبيعة التفاهم الفني الذي جمعه بالمخرج الراحل محمد خان، مؤكدا أن علاقتهما قامت على فهم سينمائي مشترك، وصل في كثير من الأحيان إلى القدرة على استيعاب ما يريده المخرج بمجرد نظرة أو إشارة، دون الحاجة إلى شرح مطول، وهو ما انعكس على عدد من المشاهد المهمة في أعمالهما السينمائية.

وأوضح شيمي أن دور مدير التصوير لا يقتصر على ضبط الإضاءة والتعريض للحصول على صورة واضحة ومتوازنة، وإنما يمتد إلى المشاركة في التعبير الدرامي عن الفيلم، من خلال فهم السيناريو ومناقشة رؤيته مع المخرج، والاتفاق على الشكل البصري الذي يخدم طبيعة الحكاية، سواء كانت اجتماعية أو فانتازيا أو بوليسية.

وأضاف أن علاقته بالمخرجين محمد خان وعاطف الطيب كانت تقوم على مناقشة تفاصيل الصورة قبل بدء التصوير، حتى يكون جميع أفراد فريق العمل على دراية بالخط الدرامي الذي يخدمونه، مشيرا إلى أن المخرج هو صاحب الرؤية الكاملة للعمل، بينما يسعى مدير التصوير إلى تحويل هذا الخيال إلى صورة سينمائية معبرة.

وتحدث شيمي عن تميزه في التصوير داخل الأماكن الطبيعية والشوارع الحقيقية بعيدا عن الاستوديوهات، موضحا أن المخرجين كانوا يستعينون به لتنفيذ هذا النوع من التصوير، خاصة أنه اكتسب خبرة كبيرة من عمله في الأفلام التسجيلية، التي اعتاد خلالها التصوير في الشوارع والأماكن المفتوحة.

واستعاد كواليس فيلم «ضربة شمس»، الذي يعد أول أفلام المخرج محمد خان، مشيرا إلى أن الفنان نور الشريف، الذي وافق على إنتاج الفيلم، لم يكن يعلم في البداية أن التصوير سيتم بالكامل في الشوارع والأماكن الحقيقية، حتى سأله ذات مرة عن الاستوديو الذي سيحجزونه لتنفيذ العمل، ليفاجئه خان بأنهم سيصورون الفيلم في الشارع.

وأضاف أن نور الشريف أبدى دهشته من الفكرة، خاصة أن الفيلم يتضمن مطاردات ومشاهد حركة، لكن محمد خان أكد له أن سعيد شيمي يمتلك خبرة في التصوير بالأماكن المفتوحة، وهو ما ساعد على تنفيذ التجربة، لافتا إلى أن هذا الأسلوب شجع عددا من كتاب السيناريو، ومن بينهم بشير الديك، على كتابة موضوعات تسمح بالتصوير في مواقع حقيقية، بعيدا عن القوالب التقليدية للاستوديو.

وأشار إلى أنه لم يكن يكتفي بالتصوير في الشوارع فقط، بل كان يبحث عن الأماكن الطبيعية التي تضيف واقعية إلى الأحداث، مثل تصوير مشاهد داخل المحال التجارية والسوبر ماركت، وكذلك التصوير أمام باب الحديد في فيلم «البريء»، مستعينا بأشخاص حقيقيين في بعض المشاهد بدلا من الاعتماد على المجاميع التمثيلية، وهو ما منح الصورة طابعا واقعيا ومختلفا.

واستكمل شيمي حديثه مستعيدا أحد أبرز المشاهد التي جمعته بمحمد خان في فيلم «طائر على الطريق»، موضحا أن التصوير كان في الإسكندرية خلال الساعات الأولى من الصباح، وكان الفنان أحمد زكي يجسد شخصية سائق، ونزل إلى مياه البحر ثم عاد إلى سيارته، بينما كان محمد خان يراقب المشهد.

وأضاف أن خان نظر إليه في اتجاه البحر دون أن يشرح له ما يريد، فالتفت شيمي ليجد طفلا صغيرا يطير طائرة ورقية، وعلى الفور أدرك أن المخرج يريد توظيف هذا المشهد، رغم أنه لم يكن مكتوبا في السيناريو، فحمل الكاميرا وانطلق لتصوير الطفل، لكنه فوجئ بأحمد زكي يجري في اتجاهه، ليفهم أن المطلوب هو ربط حركة الفنان بالطائرة الورقية.

وأكد أن المشهد خرج بصورة تلقائية، وأصبح جزءا من الفيلم رغم أنه لم يكن موجودا في النص الأصلي، معتبرا أن هذه اللحظة تعكس حجم التفاهم السينمائي الذي جمعه بمحمد خان، وقدرتهما على التقاط التفاصيل البصرية وتحويلها إلى لحظات درامية مؤثرة.

وتحدث شيمي كذلك عن تجربته مع المخرج الراحل عاطف الطيب، مؤكدا أن العلاقة بينهما شهدت أيضا مساحة كبيرة من التفاهم والإبداع المشترك، مستعيدا عددا من التجارب التي جمعتهما خلال مشوارهما السينمائي.

وفي سياق آخر، تحدث مدير التصوير سعيد شيمي عن طبيعة علاقته بالمخرجين الذين تعاون معهم على مدار مشواره الفني، مؤكدا أنه عمل مع أجيال مختلفة من كبار المخرجين، بداية من رواد السينما المصرية وصولا إلى جيله من خريجي معهد السينما، مشيرا إلى أن لكل جيل خصوصيته وطريقته في التعامل مع الصورة السينمائية.

واستعاد شيمي موقفا جمعه بالمخرج الكبير الراحل هنري بركات، بعدما طلب الأخير مقابلته للعمل معه في فيلم «شعبان تحت الصفر»، بطولة عادل إمام وإسعاد يونس، موضحا أنه اعتاد قبل أي تجربة أن يطلب قراءة السيناريو حتى يستوعب العمل ويحدد رؤيته للصورة، لكن بركات رفض منحه السيناريو، وهو ما دفعه إلى خوض التجربة اعتمادا على رؤيته أثناء التصوير.

وأضاف أنه خلال أول أيام التصوير كان يتحرك باستمرار داخل موقع العمل، ويتنقل بين الأماكن والزوايا المختلفة، كما اعتاد أن يحمل الكاميرا بنفسه ويتابع الإضاءة وتكوين الكادرات، حتى أطلق عليه هنري بركات لقب «بلبل»، بسبب حركته الكثيرة وقفزه المستمر بين الأماكن، مؤكدا أن المخرج ترك له مساحة كاملة لتنفيذ رؤيته، وكان يثق في اختياراته الفنية.

وأشار شيمي إلى أن تعامله مع كبار المخرجين علمه الكثير، لافتا إلى أن هذه الأجيال صنعت خبراتها بنفسها، سواء من المخرجين أو مديري التصوير، وهو ما يستحق التوقف أمامه والتعرف على الطريقة التي كونوا بها ثقافتهم السينمائية وخبراتهم العملية.

وتوقف مدير التصوير عند علاقته بالمخرج الراحل محمد خان، مؤكدا أنها كانت تتجاوز حدود العمل المهني، إذ جمعتهما صداقة منذ الطفولة وحلم مشترك بالعمل في السينما، مشيرا إلى أن خان كان يكتب القصص في كراسته منذ سنوات الصبا ويحكيها له ولأصدقائه، وكانت تحمل في معظمها طابعا مأساويا ودراميا.

وكشف شيمي أن حلمهما بالعمل في السينما بدأ مبكرا، حيث قرر هو دراسة التصوير، بينما اتجه محمد خان لاحقا إلى دراسة الإخراج، موضحا أن صداقتهما استمرت حتى بعد سفر خان إلى لندن، إذ تبادلا عشرات الرسائل، وكانا يتواصلان باستمرار، كما كان شيمي يرسل إليه الصحف والمجلات المصرية، بينما كان خان يطلب منه بعض الكتب والمراجع التي يحتاج إليها.

وأكد شيمي اعتزازه بالتعاون مع محمد خان، مشيرا إلى أنه صور له فيلم «ضربة شمس»، الذي يعد أول أفلامه، كما تحدث عن تعاونه مع المخرج الراحل عاطف الطيب، الذي ارتبط اسمه أيضا ببدايات مهمة في مسيرة عدد من صناع السينما، مشددا على أن علاقته بهما اتسمت بتفاهم فني كبير.

وفي سياق حديثه عن بداياته المهنية، كشف سعيد شيمي عن الدور المهم الذي لعبه مدير التصوير محمود عبد السميع في مسيرته، مؤكدا أنه صاحب فضل كبير عليه، بعدما منحه فرصة العمل معه مساعد مصور في أفلامه التسجيلية خلال فترة نشاطه بجمعية الفيلم.

واستعاد شيمي، خلال ندوة تكريمه بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، كواليس أول فيلم تسجيلي تولى تصويره بعد تخرجه عام 1971، بعنوان «بورسعيد 71»، والذي تناول أوضاع المدينة خلال فترة حرب الاستنزاف، وحصل عنه على جائزة أفضل تصوير للأفلام التسجيلية القصيرة بمهرجان القاهرة عام 1972، في مفاجأة لم يكن يتوقعها عن أول أعماله.

كما تحدث عن تطوعه للتصوير مع الجيش الثاني خلال حرب أكتوبر، مشيرا إلى مشاركة عدد من السينمائيين في هذه التجربة، من بينهم محمود عبد السميع وداود عبد السيد.

وتطرق شيمي إلى بداياته في السينما الروائية من خلال فيلم «بيت بلا حنان» للمخرج علي عبد الخالق، موضحا أن تعاونهما استمر وأسفر عن 19 فيلما، كما استعاد التغيرات التي شهدتها صناعة السينما المصرية بعد إلغاء المؤسسة العامة للسينما، والتي ساهمت في تشكيل طبيعة العمل السينمائي وتغيير آليات إنتاج الأفلام.