• الرئيسية
• الفن

كتبت:إيمان خالد خفاجي

من الهندسة إلى الفن.. رحلة بدأت بحلم مختلف

لم تكن رحلة المخرج رامي إمام إلى عالم الفن والإخراج مخططة منذ البداية، بل بدأت بأحلام مختلفة تمامًا عن المجال الذي أصبح فيما بعد جزءًا أساسيًا من حياته، إذ كشف خلال ندوته ضمن فعاليات الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، عن العديد من التفاصيل الإنسانية والفنية التي شكلت ملامح شخصيته، وكواليس انتقاله من التفكير في دراسة الهندسة إلى اكتشاف شغفه بالمسرح، ثم خوض تجربة الإخراج والعمل مع كبار نجوم السينما المصرية.

واستعاد رامي إمام خلال الندوة، التي أدارها الناقد محمد سيد عبد الرحيم، محطات مهمة من حياته، بداية من سنوات الدراسة الجامعية، مرورًا بأولى خطواته على خشبة المسرح، وصولًا إلى التجارب السينمائية التي وضعته أمام مسؤوليات فنية كبيرة، خاصة عندما وجد نفسه مطالبًا بإخراج أعمال يشارك فيها والده الزعيم عادل إمام، أحد أبرز نجوم الفن العربي.

وأكدت الحكايات التي رواها رامي إمام أن دخوله المجال الفني لم يكن نتيجة قرار مفاجئ أو اعتماد على اسم والده ومكانته، وإنما جاء عبر مجموعة من التجارب المتتالية التي ساعدته على اكتشاف قدراته، وتحديد المسار الذي يرغب في استكمال حياته المهنية من خلاله.

حلم الهندسة.. وخاله كان صاحب التأثير الأول

كشف رامي إمام أن حلمه في بداية حياته كان الالتحاق بكلية الهندسة بجامعة طنطا، متأثرًا بتجربة خاله الذي كان يعمل في المملكة العربية السعودية، موضحًا أن الصورة التي تكونت لديه عن النجاح المهني في ذلك الوقت ارتبطت بما شاهده من حياة خاله بعد عودته من الخارج.

وقال إنه كان يتذكر عودة خاله من السعودية بعد عام واحد، وكان يمتلك سيارة جيدة وأموالًا كثيرة، وهو ما ترك انطباعًا قويًا لديه، وجعله يعتقد أن دراسة الهندسة والعمل في هذا المجال يمثلان طريقًا لتحقيق النجاح والاستقرار المادي.

وأضاف أن هذا الموقف كان السبب الرئيسي وراء تمسكه بحلم دراسة الهندسة، دون أن يكون لديه تصور واضح عن طبيعة المهنة أو تفاصيل مستقبلها، وإنما كان يسعى إلى السير على خطى خاله، الذي اعتبره نموذجًا للنجاح في تلك المرحلة.

ولم يكن رامي إمام يتخيل وقتها أن مستقبله سيأخذه إلى عالم السينما والمسرح، رغم أن الموسيقى كانت حاضرة في حياته منذ وقت مبكر، إلا أنه لم يكن ينظر إلى نفسه باعتباره فنانًا أو شخصًا يمكن أن يصبح جزءًا من الوسط الفني.

الجامعة الأمريكية.. بداية التحول في حياته

تحدث رامي إمام عن التحاقه بالجامعة الأمريكية، مؤكدًا أن هذه المرحلة كانت من المحطات المهمة التي ساهمت في تغيير اتجاه حياته، خاصة أنه كان يخطط لاستكمال دراسته في الهندسة، لكن التجربة الجامعية كشفت له عن اهتمامات أخرى لم يكن يمنحها المساحة الكافية من قبل.

وأوضح أنه درس الهندسة لمدة عامين ونصف، لكنه لم يتمكن من استكمال هذا الطريق، مشيرًا إلى أن نظام الدراسة بالجامعة الأمريكية كان يتطلب اجتياز مراحل تأهيلية قبل الوصول إلى التخصص، وهو ما شكل جزءًا من تجربته التعليمية في ذلك الوقت.

واستعاد ذكرياته مع مرحلة الثانوية العامة، موضحًا أنه اختار الشعبة العلمية بسبب رغبته في دخول كلية الهندسة، رغم أنه لم يكن يعرف على وجه التحديد الأسباب التي جعلته يتمسك بهذا الحلم سوى تأثره بتجربة خاله.

وكشف عن موقف لا ينساه من تلك الفترة، عندما طلب أحد مدرسيه، الذي كان يدرس له اللغة الفرنسية، مقابلة والده، وطرح عليه تساؤلًا بشأن ميوله الأدبية، قائلًا له: «هو مالهم طه حسين والعقاد؟ ما يطلع أديب؟»، في إشارة إلى أن المدرس كان يرى لديه استعدادات واهتمامات أدبية وفنية ربما تستحق الاهتمام والتشجيع.

وكان هذا الموقف أحد الشواهد المبكرة على أن شخصية رامي إمام واهتماماته لم تكن محصورة في المجال العلمي، وأن لديه جوانب أخرى يمكن أن تقوده إلى مسار مختلف تمامًا عن الحلم الذي رسمه لنفسه في بداية حياته.

والدته والجامعة.. كيف اكتشف شغفه بالمسرح؟

أشار رامي إمام إلى أن والدته كان لها دور مهم في توجيهه إلى المسرح الجامعي، رغم أنه لم يكن مهتمًا في البداية بدخول المجال الفني، ولم يكن يتصور أن المسرح يمكن أن يصبح نقطة تحول في حياته.

وأضاف أنه لم يكن متحمسًا لفكرة العمل بالفن، لكن والده شجعه على خوض تجربة المسرح داخل الجامعة الأمريكية، وبالفعل بدأ المشاركة في الأنشطة المسرحية، ليكتشف تدريجيًا أن هذا العالم يمتلك قدرة كبيرة على جذبه والتعبير عن شخصيته.

ولفت إلى أن تجربته مع المسرح الجامعي كانت البداية الحقيقية لاكتشاف شغفه بالفن، خاصة أنه وجد نفسه أمام مساحة مختلفة للتعلم والتجريب، بعيدًا عن التصورات التي كان يحملها عن مستقبله في مجال الهندسة.

وكان للأستاذ محمود اللوزي دور بارز في تلك المرحلة، إذ تعلم رامي إمام على يديه، وكان اللوزي يدرس الأحياء بالجامعة الأمريكية إلى جانب اهتمامه بالمسرح، وهو ما أتاح لرامي فرصة الاستفادة من خبراته وتوجيهاته في خطواته الأولى.

وأكد أن هذه التجربة ساعدته على فهم طبيعة العمل المسرحي، واكتشاف إمكاناته الفنية، لتتحول الجامعة من مجرد مكان كان يسعى من خلاله إلى استكمال دراسته الأكاديمية إلى محطة أساسية في تكوين شخصيته الفنية.

«شجرة القرع».. العرض الذي لفت انتباه الزعيم

لم يكن انتقال رامي إمام من التجربة الجامعية إلى العمل الفني الاحترافي مجرد خطوة عابرة، إذ جاءت إحدى اللحظات المهمة عندما قدم مسرحية «شجرة القرع»، ولاحظ والده الزعيم عادل إمام إعجابه بالعرض وما قدمه من عمل مسرحي.

واستعاد رامي تفاصيل تلك اللحظة، موضحًا أن والده سأله بعد مشاهدة المسرحية: «أنت اللي عملت ده؟ أنت اللي موقف الناس على المسرح؟»، وعندما أكد له أنه صاحب العمل، أبدى عادل إمام إعجابه الشديد بما شاهده.

وكان هذا الموقف بمثابة بداية لمرحلة جديدة في العلاقة الفنية بين الأب والابن، إذ بدأ عادل إمام يلاحظ قدرات نجله الإخراجية، ولم يعد ينظر إليه باعتباره مجرد شاب يخوض تجربة مسرحية داخل الجامعة، وإنما باعتباره شخصًا يمتلك استعدادًا يمكن تطويره في مجال الإخراج.

ومن هنا جاءت واحدة من أهم الفرص التي شكلت مستقبل رامي إمام، عندما رشحه والده لإخراج مسرحية «بودي جارد»، التي كانت من الأعمال المسرحية المهمة في مشوار الزعيم.

«بودي جارد» عام 1999.. أول اختبار حقيقي أمام عادل إمام

كشف رامي إمام عن كواليس توليه إخراج مسرحية «بودي جارد» عام 1999، موضحًا أن ترشيحه جاء بعد إعجاب والده بتجربته في مسرحية «شجرة القرع»، لكنه لم يكن يتوقع أن يتحمل مسؤولية إخراج عمل بهذا الحجم، خاصة أنه كان لا يزال في بداية حياته الفنية.

وقال إن توليه إخراج المسرحية كان مسؤولية كبيرة بالنسبة له، إذ وجد نفسه أمام تجربة استثنائية تجمعه بوالده الفنان عادل إمام، الذي يمتلك خبرة طويلة في المسرح ويعرف جيدًا طبيعة العروض الجماهيرية ومتطلبات العمل أمام الجمهور.

وأوضح أن الأمر كان أكثر صعوبة بسبب صغر سنه وقلة خبرته مقارنة بحجم المسؤولية التي أُسندت إليه، لافتًا إلى أنه كان يبلغ وقتها نحو 23 أو 24 عامًا، وهو ما جعله يشعر بثقل التجربة، خاصة أنه لم يكن يتعامل مع ممثل عادي، وإنما مع والده الذي يتمتع بمكانة فنية كبيرة.

وكانت هذه التجربة اختبارًا مبكرًا لقدرات رامي إمام على اتخاذ القرار، وإدارة العمل، والتعامل مع فنان يمتلك خبرة كبيرة، وفي الوقت نفسه الحفاظ على العلاقة المهنية بينهما دون أن تطغى عليها العلاقة الأسرية.

أول خلاف بين رامي إمام ووالده.. من الأب إلى المخرج والممثل

استعاد رامي إمام تفاصيل أول خلاف وقع بينه وبين والده خلال بروفات مسرحية «بودي جارد»، موضحًا أن الأزمة بدأت عندما حاول تغيير إحدى الحركات التي اعتاد عادل إمام تقديمها على خشبة المسرح.

وأشار إلى أن والده لم يتقبل التغيير في البداية، واعترض عليه أكثر من مرة، وهو ما وضع رامي أمام موقف صعب، خاصة أنه كان يحاول ممارسة دوره كمخرج مسؤول عن تفاصيل العرض، بينما كان الشخص الذي يناقشه هو والده في الحياة الأسرية.

وأكد أن التعامل مع عادل إمام باعتباره فنانًا يقف أمامه كمخرج كان يتطلب منه قدرًا كبيرًا من التركيز والثقة في قراراته، لكنه في الوقت نفسه لم يكن يستطيع الفصل بسهولة بين طبيعة العلاقة المهنية والعلاقة الأسرية.

وأضاف أن الخلاف لم ينتهِ داخل البروفات، وإنما امتد إلى المنزل، حيث تذكر أن والدته طلبت منه الذهاب إلى والده الذي كان ينتظره، في موقف كشف له حجم التعقيد الذي يمكن أن يحدث عندما يجتمع الأب والابن في عمل فني واحد، ويصبح أحدهما مسؤولًا عن توجيه الآخر.

وأوضح أن هذه التجربة علمته الكثير عن طبيعة التعامل مع والده، وساعدته مع مرور الوقت على فهم شخصيته بصورة أفضل، كما ساهمت في تطوير العلاقة المهنية بينهما.

الارتجال على المسرح.. رؤية رامي إمام لطبيعة المسرح التجاري

تطرق رامي إمام خلال الندوة إلى طبيعة العمل المسرحي مع النجوم الكبار، موضحًا أن الارتجال والخروج عن النص المكتوب كانا جزءًا أساسيًا من طبيعة المسرح التجاري، خاصة أن الفنان قد يرغب في إضافة تفاصيل جديدة إلى العرض مع تكرار تقديمه أمام الجمهور.

وأشار إلى أن بعض المسرحيات التي شاهدها الجمهور على الشاشة لم تكن مطابقة تمامًا للنصوص المكتوبة، مستشهدًا بمسرحية «مدرسة المشاغبين» للكاتب علي سالم، مؤكدًا أن النسخة المكتوبة التي قرأها تختلف كثيرًا عن العرض الذي عرفه الجمهور.

وشدد على أن الارتجال لا يعني الابتعاد عن الدراما أو الخروج عن سياق الأحداث، وإنما يجب أن يظل مرتبطًا بالشخصيات وطبيعة المواقف التي يتناولها العمل.

وأوضح أن الفنان قد يضيف تفاصيل أو يتفاعل مع الجمهور، لكن ذلك لا ينبغي أن يتحول إلى خروج كامل عن البناء الدرامي، لأن الحفاظ على سياق العمل يظل مسؤولية أساسية.

كما أشار إلى أن الجمهور في السعودية ودول الخليج يحب الارتجال والتفاعل الذي يضيفه الفنان إلى العرض المسرحي، وهو ما يجعل هذه المساحة جزءًا مهمًا من طبيعة بعض التجارب المسرحية.

«أمير الظلام».. الفيلم الذي أثبت من خلاله رامي إمام قدراته الإخراجية

انتقل رامي إمام خلال الندوة إلى الحديث عن واحدة من أهم المحطات السينمائية في مشواره، وهي تجربته في إخراج فيلم «أمير الظلام» بطولة والده الزعيم عادل إمام، كاشفًا عن أن ترشيحه للعمل لم يكن بسبب صلة القرابة وحدها، وإنما جاء بعد أن شاهد والده تجاربه الإخراجية السابقة في المسرح والسينما والفيديو كليب.

وأكد أن عادل إمام لم يكن ليتخذ خطوة إسناد إخراج الفيلم إليه لمجرد أنه ابنه، وإنما كان قد تابع ما قدمه من أعمال، وكون صورة عن قدراته الفنية ومدى استعداده لتحمل مسؤولية إخراج فيلم سينمائي كبير.

وأوضح أن والده أجرى اتصالًا بشقيقه عصام ليبلغه بترشيح رامي لإخراج الفيلم، لكن رد الفعل الأول كان غير متوقع، إذ سادت حالة من الصمت استمرت قرابة 30 ثانية، قبل أن يسأل عصام: «رامي مين؟».

وأضاف أنه عندما علم أن المقصود هو ابن أخيه، بدأ يتساءل عن كيفية إسناد فيلم بهذا الحجم إليه، وهو ما دفع عادل إمام إلى التأكيد له أنه هو من سيجعله يتولى إخراج العمل، في إشارة إلى ثقته في قدرات نجله وإيمانه بإمكانية نجاحه في التجربة.

عصام إمام لم يكن مقتنعًا.. وطلب من رامي إثبات نفسه

كشف رامي إمام أن عمه عصام لم يكن مقتنعًا في البداية بترشيحه لإخراج «أمير الظلام»، وظل لفترة غير راضٍ عن هذا الاختيار، وهو ما جعل بداية التجربة تحمل قدرًا من التحدي بالنسبة إليه.

وأوضح أن عمه كان يريد التأكد من امتلاكه القدرة على إدارة العمل وتنفيذ رؤيته الإخراجية، ولم يكن مقتنعًا بمجرد الترشيح الذي جاء من عادل إمام.

وأضاف أن عصام إمام طلب منه إثبات قدراته من خلال العمل، وهو ما دفعه إلى التعامل مع التجربة باعتبارها اختبارًا حقيقيًا لا يمكن تجاوزه إلا بالاجتهاد والالتزام وإظهار قدرته على إدارة مواقع التصوير.

وأشار إلى أن عمه بدأ يشاركه التحضيرات بنفسه، ورافقه في معاينات أماكن التصوير، وأصبح يتابع تفاصيل العمل على أرض الواقع، وهو ما أتاح له فرصة مشاهدة رامي أثناء تنفيذ مهامه كمخرج.

ومع مرور الوقت، بدأ عصام يلاحظ قدرة رامي على إدارة مواقع التصوير، وتنظيم حركة العمل، وتنفيذ المشاهد وفق رؤيته، وأصبح يسأله باستمرار: «هو أنت اللي عامل ده برضه؟».

وكانت هذه المتابعة بمثابة اختبار عملي لقدرات رامي، إذ لم تكن الثقة متاحة بصورة تلقائية، وإنما كان عليه أن يثبت جدارته من خلال كل خطوة يتخذها داخل موقع التصوير.

مشهد الكرين.. اللحظة التي غيرت موقف عمه

استعاد رامي إمام ذكريات اليوم الأول لتصوير فيلم «أمير الظلام»، مؤكدًا أن أحد المشاهد التي نفذها في ذلك اليوم كان من اللحظات المهمة التي شعر خلالها بأنه قادر على تقديم رؤيته الإخراجية بصورة عملية.

وأوضح أنه نفذ مشهدًا باستخدام الكرين، في حركة تصوير طويلة ومعقدة، بدأت من سيارة تتحرك وتتوقف أمام باب، ثم تنتقل الكاميرا في مسار متواصل لتدخل من الباب وتصل إلى مجموعة من الأشخاص.

وكان تنفيذ المشهد يتطلب تنسيقًا دقيقًا بين حركة السيارة والكاميرا والانتقال بين الأماكن، وهو ما جعله اختبارًا مهمًا لقدرة المخرج على إدارة التفاصيل الفنية وتحقيق الحركة المطلوبة دون فقدان ترابط المشهد.

وأضاف أن عمه شاهد المشهد بعد تنفيذه، وسأله مجددًا: «أنت اللي عملت ده؟»، قبل أن يحتضنه ويعبر عن إعجابه بما قدمه.

وأكد أن هذه اللحظة أنهت الأزمة التي كانت قائمة بينهما بشأن اختياره لإخراج الفيلم، بعدما اقتنع عصام إمام بأنه يمتلك قدرات حقيقية تؤهله لتحمل مسؤولية العمل.

نجاح «أمير الظلام».. شهادة تقدير من الزعيم

لم يتوقف دعم رامي إمام عند إعجاب عمه بالمشهد الذي نفذه، وإنما امتد إلى ما بعد طرح الفيلم وتحقيقه إيرادات كبيرة، إذ أصبح العمل محطة مهمة في بداية مشواره السينمائي.

وأوضح أن نجاح الفيلم ساعد على تأكيد صحة قرار إسناد الإخراج إليه، خاصة أن التجربة لم تكن سهلة، نظرًا لكونه يتولى مسؤولية فيلم بطولة والده، وهو نجم يتمتع بجماهيرية واسعة وتاريخ فني كبير.

وأضاف أن عادل إمام هنأه بعد النجاح، وقال له إنه يحييه على الفيلم الذي قدمه، وهو ما كان بمثابة شهادة تقدير مهمة بالنسبة إليه، خاصة أنها جاءت من والده الذي كان يتابع تطوره الفني منذ بداياته.

وأكد رامي أن تجربة «أمير الظلام» كانت البداية الحقيقية لرحلته مع والده في السينما، وأنها علمته أن الثقة الفنية لا تأتي لمجرد وجود صلة قرابة، وإنما تُكتسب من خلال العمل وإثبات القدرة على تحمل المسؤولية.

من «جزيرة الشيطان» إلى «كلاشنكوف».. محطات في مشواره السينمائي

خلال حديثه عن تجربته في إخراج فيلم «حسن ومرقص»، استعرض رامي إمام مجموعة من الأفلام التي قدمها قبل هذه المحطة، والتي ساهمت في تكوين خبرته الإخراجية.

وأوضح أنه قدم عددًا من الأعمال السينمائية، من بينها «جزيرة الشيطان» و«أمير الظلام» و«غبي منه فيه» و«بوحة» و«التجربة الدنماركية» و«كلاشنكوف».

وكانت هذه الأعمال جزءًا من مشواره الذي سعى من خلاله إلى تطوير أدواته السينمائية، والتعامل مع أنماط مختلفة من الموضوعات والشخصيات، إلى جانب اكتساب الخبرة في إدارة الممثلين ومواقع التصوير.

وأشار إلى أنه في إحدى المراحل كان يستعد للتعاقد على ثلاثة أفلام جديدة مع المنتج وائل عبد الله، وكان يخطط لاستكمال مشواره الفني بعيدًا عن العمل مع والده، قبل أن يتلقى عرضًا غير متوقع لتولي إخراج فيلم «حسن ومرقص».

«حسن ومرقص».. عرض غير متوقع يغير خطط رامي إمام

كشف رامي إمام عن كواليس توليه إخراج فيلم «حسن ومرقص»، الذي جمع الزعيم عادل إمام والنجم الكبير عمر الشريف، موضحًا أن ترشيحه للعمل لم يكن ضمن خططه في ذلك الوقت.

وقال إنه كان يسعى إلى استكمال مشواره الفني بصورة مستقلة، خاصة بعدما قدم مجموعة من الأفلام التي ساعدته على تكوين اسمه كمخرج، وكان يستعد للاتفاق على ثلاثة مشروعات سينمائية جديدة مع المنتج وائل عبد الله.

لكن هذه الخطط تغيرت عندما تلقى اتصالًا من المؤلف يوسف معاطي، الذي عرض عليه إخراج فيلم «حسن ومرقص»، وهو العمل الذي يتناول العلاقة بين المسلمين والمسيحيين في إطار اجتماعي وإنساني.

وأوضح أن العرض جاء في وقت لم يكن يرغب فيه في خوض تجربة بهذا القدر من الحساسية، خاصة أن الموضوع يرتبط بقضية مجتمعية مهمة، شهدت مصر حولها العديد من الأحداث والنقاشات في تلك الفترة.

رفض في البداية.. لماذا تردد رامي إمام في إخراج الفيلم؟

أوضح رامي إمام أنه رفض عرض إخراج «حسن ومرقص» في البداية، بعدما أخبره يوسف معاطي بأن الفيلم يتناول العلاقة بين المسلمين والمسيحيين، في ظل الأحداث الطائفية التي شهدتها مصر آنذاك.

وأكد أنه لم يكن يرغب في الدخول في تجربة تحمل هذه الدرجة من الحساسية، خاصة أنه كان يسعى إلى استكمال مشواره بعيدًا عن العمل مع والده، وإثبات قدراته كمخرج من خلال مشروعاته الخاصة.

وأضاف أن يوسف معاطي حاول إقناعه بأهمية الموضوع الذي يناقشه الفيلم، وأوضح له أن العمل يحمل قضية مجتمعية تستحق التناول السينمائي، وأن هناك رغبة في تقديمه بالتعاون مع عادل إمام.

لكن رامي تمسك بموقفه في البداية، وأنهى المكالمة دون الموافقة على العرض، اعتقادًا منه أن التجربة قد تحمل مسؤولية أكبر من تلك التي يرغب في تحملها في تلك المرحلة من مشواره.

اتصال عماد الدين أديب.. عودة العرض من جديد

لم تنتهِ قصة ترشيح رامي إمام لإخراج «حسن ومرقص» عند رفضه الأول، إذ كشف أنه فوجئ بعد ذلك باتصال من المنتج عماد الدين أديب بالمنتج وائل عبد الله، يؤكد خلاله رغبته في الاستعانة برامي لإخراج الفيلم، بمشاركة عادل إمام وعمر الشريف.

وكان هذا التطور سببًا في إعادة فتح النقاش حول المشروع، خاصة أن الفيلم يجمع نجمين من أكبر نجوم السينما المصرية والعربية، وهو ما جعله فرصة استثنائية من الناحية الفنية والإنتاجية.

وأوضح رامي أن المنتج وائل عبد الله فوجئ بموقفه الرافض، خاصة أنه كان يستعد للتعاقد معه على ثلاثة أفلام أخرى، ولم يكن يتوقع أن يرفض فرصة إخراج عمل يجمع عادل إمام وعمر الشريف.

وقال له وائل عبد الله إنه لا يمكن أن يرفض فرصة بهذا الحجم، في ظل اجتماع نجمين يمتلكان هذه المكانة الفنية والجماهيرية، وهو ما دفع رامي إلى إعادة التفكير في الأمر.

وفي النهاية، قرر الموافقة على خوض التجربة، لتبدأ مرحلة جديدة في مشواره الإخراجي، تحمل تحديًا مختلفًا عن تجاربه السابقة.

قراءة السيناريو.. اكتشاف أهمية القضية التي يناقشها الفيلم

أشار رامي إمام إلى أنه عندما بدأ قراءة سيناريو «حسن ومرقص»، أعجب به بشدة، خاصة أنه يتناول قضية مجتمعية مهمة، ويقدمها من خلال شخصيات درامية تجمع بين الاختلاف الديني والظروف الإنسانية المشتركة.

لكنه كان يدرك في الوقت نفسه حجم المسؤولية المرتبطة بتقديم عمل يناقش العلاقة بين المسلمين والمسيحيين، خاصة أن القضية تحتاج إلى قدر كبير من الدقة والتوازن في الكتابة والإخراج والأداء التمثيلي.

وأوضح أن وجود نجمين بحجم عادل إمام وعمر الشريف في شخصيتي الفيلم جعل المهمة أكثر حساسية، إذ كان عادل إمام يقدم شخصية رجل مسيحي، بينما يقدم عمر الشريف شخصية رجل مسلم.

وكان هذا الاختيار يتطلب دراسة دقيقة لطبيعة الشخصيتين وطريقة تقديمهما، حتى لا يتحول العمل إلى مجرد طرح مباشر للقضية، وإنما يقدم حكاية إنسانية تستطيع الوصول إلى الجمهور دون إساءة إلى أي طرف.

الأزهر والكنيسة.. مشاورات لضمان تقديم العمل بصورة متوازنة

كشف رامي إمام أن فريق عمل «حسن ومرقص» حرص على دراسة الموضوع بشكل جيد، والتشاور مع الكنيسة والأزهر، من أجل الوصول إلى معالجة متوازنة للقضية التي يناقشها الفيلم.

وأوضح أن طبيعة الموضوع فرضت على صناع العمل ضرورة الانتباه إلى التفاصيل المرتبطة بالشخصيات والأحداث، خاصة أن الفيلم يتناول العلاقة بين المسلمين والمسيحيين، وهي قضية تحتاج إلى مسؤولية كبيرة عند تقديمها فنيًا.

وأضاف أن الهدف كان خروج الفيلم بصورة لا تسيء إلى أي طرف، وأن تكون الرسالة التي يحملها العمل قائمة على المعالجة الاجتماعية والإنسانية، بعيدًا عن التحيز أو تقديم صورة غير متوازنة.

وأكد أن هذه التجربة كانت مهمة للغاية بالنسبة إليه، ليس فقط بسبب اجتماع عادل إمام وعمر الشريف، وإنما أيضًا بسبب طبيعة القضية التي يتناولها الفيلم والتحديات المرتبطة بتقديمها.

عادل إمام وعمر الشريف.. تجربة إخراجية سهلة رغم قيمة النجمين

ومن أبرز التصريحات التي أدلى بها رامي إمام خلال الندوة، حديثه عن طبيعة العمل مع عادل إمام وعمر الشريف في فيلم «حسن ومرقص»، إذ أكد أن التجربة كانت من أسهل التجارب الإخراجية في مشواره، رغم المكانة الفنية الكبيرة التي يتمتع بها النجمان.

وقال إن عادل إمام وعمر الشريف يتمتعان بدرجة عالية من الاحترافية، ويدركان جيدًا طبيعة عمل المخرج، ويعرفان أن لكل عمل رؤية فنية يجب احترامها وتنفيذها.

وأضاف أن النجمين كانا من أسهل الممثلين الذين يمكن للمخرج قيادتهم أثناء التصوير، موضحًا أنهما يفهمان طبيعة عمل المخرج، ويعرفان أنه مسؤول عن تحديد مكان الكاميرا وزوايا التصوير وطريقة تنفيذ المشاهد.

وعبر عن ذلك بقوله: «هما أسهل اتنين تقدر تقودهم في التصوير، لأنهم محترفين، وعارفين إن المخرج فاهم، وعارف بيحط الكاميرا فين، وبيشتغلوا على الورق».

احترام رؤية المخرج.. سر سهولة التعامل مع النجمين

أوضح رامي إمام أن عادل إمام وعمر الشريف كانا يشاركان بآرائهما خلال مرحلة التحضير ومناقشة السيناريو، ويطرحان وجهات نظرهما بشأن الشخصيات والأحداث، لكن بمجرد الوقوف أمام الكاميرا كانا يمنحان المخرج المساحة الكاملة لقيادة العمل.

وأكد أن هذه الطريقة في التعامل ساعدته كثيرًا على تنفيذ رؤيته الإخراجية، خاصة أنه كان يتعامل مع فنانين يمتلكان خبرة طويلة في السينما، ويعرفان متطلبات العمل الجماعي.

وأشار إلى أن احترام النجمين لدور المخرج لم يكن أمرًا شكليًا، وإنما كان جزءًا من احترافيتهما، إذ كان كل منهما يدرك أن نجاح المشهد يعتمد على تكامل أدوار فريق العمل، وأن المخرج هو المسؤول عن توحيد الرؤية الفنية.

وكانت هذه التجربة من التجارب المميزة في مشواره، لأنها أتاحت له العمل مع اسمين كبيرين دون أن يتحول اختلاف الخبرات أو المكانة الفنية إلى عائق أمام تنفيذ العمل.

العرض الأول في دار الأوبرا.. محطة مهمة في مشواره

تحدث رامي إمام عن أهمية العرض الأول لفيلم «حسن ومرقص» في دار الأوبرا المصرية، مؤكدًا أن هذه المناسبة كانت حدثًا كبيرًا في مشواره الفني.

وأوضح أن الفيلم لم يكن مجرد تجربة سينمائية تجمع عادل إمام وعمر الشريف، وإنما كان عملًا يحمل قضية اجتماعية مهمة، ومر بمراحل من الدراسة والتحضير والنقاش لضمان تقديمه بصورة متوازنة.

وكان العرض الأول في دار الأوبرا محطة بارزة بالنسبة إليه، خاصة بعد التحديات التي واجهها منذ تلقي العرض الأول، مرورًا بتردده في الموافقة، وصولًا إلى مرحلة قراءة السيناريو والتحضير والتصوير.

وأكد أن التجربة تركت أثرًا مهمًا في مشواره الإخراجي، سواء على مستوى التعامل مع النجوم الكبار أو إدارة الموضوعات التي تحتاج إلى قدر كبير من المسؤولية.

«النوم في العسل».. أول ظهور تمثيلي أمام والده

بعيدًا عن الإخراج، كشف رامي إمام عن كواليس أول تجربة تمثيل له أمام والده الفنان عادل إمام، من خلال فيلم «النوم في العسل»، مؤكدًا أن مشاركته في العمل جاءت بالصدفة، عندما كان لا يزال طالبًا بالجامعة.

وقال إنه فوجئ في أحد الأيام، أثناء وجوده في الجامعة، بوالده يطلب منه المشاركة في الفيلم، حيث قال له: «يا رامي أنا عايزك تطلع معايا الفيلم».

وأضاف أنه عندما سأله عن الدور الذي سيقدمه، أخبره عادل إمام بأنه سيظهر في دور ابنه، وأنه يشعر بأنه يستطيع تقديم الشخصية بصورة جيدة.

وكان هذا الترشيح مفاجأة بالنسبة إليه، خاصة أنه لم يكن يخطط لخوض تجربة التمثيل في السينما، وإنما كان لا يزال في مرحلة الدراسة واكتشاف اهتماماته الفنية.

رهبة الوقوف أمام عادل إمام.. ارتباك في أول مشهد

أوضح رامي إمام أنه استعد جيدًا للمشهد الذي سيقدمه في «النوم في العسل»، خاصة بعدما علم أنه سيقف أمام والده الفنان عادل إمام، وكان يحاول حفظ الحوار والاستعداد للحظة ظهوره كممثل أمام أحد أكبر نجوم السينما.

لكنه بمجرد بدء التصوير شعر بارتباك شديد، ولم يتمكن من رؤية أي شيء أمامه بسبب رهبة الموقف، رغم أنه كان يمارس التمثيل داخل الجامعة.

وأضاف أنه كان يحاول التركيز في تفاصيل المشهد، لكنه فوجئ بحجم الضغط الذي شعر به بمجرد الوقوف أمام الكاميرا، خاصة أن التجربة كانت جديدة عليه، وأنه لم يكن معتادًا على العمل السينمائي الاحترافي.

وأشار إلى أن المخرج شريف عرفة ومدير التصوير محسن أحمد كانا يتابعان الموقف، وأن أول ما لفت انتباههما هو إجادته لعبة التنس، وهو ما دفع فريق العمل إلى الاتفاق على بدء تصوير المشهد أثناء لعبه التنس.

التنس وبداية المشهد.. كيف تعامل فريق العمل مع التجربة؟

كشف رامي إمام أن إجادة لعبة التنس كانت من الأمور التي ساعدت فريق العمل على تحديد طريقة تقديم المشهد، إذ جرى الاتفاق على أن يبدأ ظهوره وهو يمارس اللعبة.

وكان هذا الاختيار مرتبطًا بطبيعة الشخصية والمشهد الذي سيقدمه، كما ساعده على الدخول إلى أجواء التصوير من خلال نشاط يعرفه جيدًا، بدلًا من الاعتماد فقط على الحوار والوقوف أمام الكاميرا.

ورغم ذلك، ظل الارتباك حاضرًا لديه بسبب رهبة التجربة، خاصة أنه كان يقف أمام والده الذي يتمتع بخبرة كبيرة في التعامل مع الكاميرا، بينما كان هو يخوض أول اختبار تمثيلي حقيقي في السينما.

الزعيم يحتوي نجله.. نصيحة عادل إمام خلال التصوير

أكد رامي إمام أن والده كان الأكثر احتواءً له خلال لحظة الارتباك التي تعرض لها أثناء تصوير المشهد، إذ طلب منه الهدوء والتركيز، وساعده على تجاوز رهبة الوقوف أمام الكاميرا.

وأشار إلى أن عادل إمام تعامل معه باعتباره فنانًا يخوض تجربة جديدة، وحاول أن يمنحه الثقة اللازمة حتى يتمكن من تنفيذ المطلوب منه.

وكان المخرج شريف عرفة ومدير التصوير محسن أحمد يتابعان الموقف أيضًا، في الوقت الذي حاول فيه رامي استعادة تركيزه واستكمال المشهد.

وأوضح أن المشهد كان مهمًا ضمن أحداث الفيلم، وهو ما جعل التجربة أكثر ضغطًا بالنسبة إليه، خاصة أنه لم يكن يتوقع أن يجد نفسه في هذا الموقف خلال سنوات دراسته الجامعية.

«النوم في العسل».. التجربة الأولى والأخيرة في التمثيل

اختتم رامي إمام حديثه عن تجربته التمثيلية بالتأكيد على أن مشاركته في فيلم «النوم في العسل» كانت أول وآخر تجربة له في التمثيل، قبل أن يتجه إلى عالم الإخراج ويصبح هذا المجال هو المسار الأساسي في حياته الفنية.

وعلى الرغم من أن مشاركته جاءت بالصدفة، فإنها أضافت إلى تجربته معرفة بطبيعة الوقوف أمام الكاميرا، والشعور الذي يمر به الممثل أثناء تنفيذ المشاهد، وهو ما يمكن أن يكون له تأثير في طريقة تعامله لاحقًا مع الفنانين الذين يعملون تحت إدارته.

كما أن التجربة جمعته بوالده في إطار مختلف، إذ لم يكن يتعامل معه فقط باعتباره الأب أو النجم الكبير، وإنما شاركه للمرة الأولى في موقف فني يقف فيه أمام الكاميرا.

رامي إمام والزعيم.. علاقة أسرية تحولت إلى شراكة فنية

تكشف الحكايات التي رواها رامي إمام عن طبيعة العلاقة التي جمعته بوالده عادل إمام، وكيف تطورت من علاقة أسرية تقليدية إلى شراكة فنية شهدت العديد من المواقف والتحديات.

ففي البداية كان عادل إمام هو من شجعه على خوض تجربة المسرح الجامعي، ثم لاحظ قدراته بعد مشاهدة مسرحية «شجرة القرع»، وبعد ذلك رشحه لإخراج «بودي جارد»، ليبدأ رامي في تحمل مسؤولية التعامل مع والده من موقع المخرج.

ولم تكن هذه العلاقة خالية من الخلافات، إذ شهدت بروفات «بودي جارد» أول مواجهة بينهما بسبب اختلاف الرؤية بشأن إحدى الحركات المسرحية، لكن هذه التجربة ساعدت على وضع أسس التعامل المهني بينهما.

وجاء فيلم «أمير الظلام» ليؤكد أن ثقة عادل إمام في قدرات نجله لم تكن مجرد مجاملة عائلية، وإنما استندت إلى ما شاهده من تجارب إخراجية سابقة، قبل أن يثبت رامي نفسه أمام عمه عصام من خلال العمل الفعلي.

أما «حسن ومرقص»، فمثل تجربة مختلفة، إذ جمع رامي بوالده والنجم عمر الشريف في عمل يحمل قضية اجتماعية حساسة، ويتطلب تعاملًا دقيقًا مع الشخصيات والأحداث.

مهرجان القاهرة السينمائي.. مساحة لاستعادة البدايات وكشف الكواليس

جاءت تصريحات رامي إمام خلال ندوته بالدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لتقدم صورة شاملة عن مجموعة من المحطات التي شكلت مسيرته، بداية من أحلام الهندسة، مرورًا بالمسرح الجامعي، ثم دخوله مجال الإخراج والعمل مع والده.

وأدار الندوة الناقد محمد سيد عبد الرحيم، وشهدت استعادة العديد من المواقف التي لم تكن مرتبطة بالأعمال الفنية وحدها، وإنما امتدت إلى الجوانب الشخصية والإنسانية في حياة المخرج.

ومن خلال هذه الحكايات، تحدث رامي عن صعوبة البدايات، والخوف من تحمل المسؤولية، والاختلاف في وجهات النظر بين المخرج والممثل، إلى جانب أهمية احترام التخصص والخبرة داخل مواقع التصوير.

كما سلط الضوء على تجاربه مع كبار النجوم، موضحًا أن التعامل مع الفنان المحترف لا يمثل بالضرورة تحديًا للمخرج، بل قد يكون من أكثر التجارب سهولة عندما يدرك كل طرف حدود دوره ويحترم رؤية الآخر.

من التجربة الجامعية إلى إدارة النجوم الكبار.. كيف تشكلت شخصية رامي إمام؟

توضح المحطات التي استعرضها رامي إمام أن تجربته الفنية مرت بمراحل متتابعة، لم تكن كل واحدة منها منفصلة عن الأخرى، وإنما ساهمت كل مرحلة في تكوين خبرته الإخراجية.

فالمسرح الجامعي منحه الفرصة الأولى لاكتشاف شغفه، والعمل مع محمود اللوزي ساعده على التعرف إلى طبيعة الأداء المسرحي، بينما كانت مسرحية «شجرة القرع» نقطة جذب انتباه والده إلى قدراته.

أما «بودي جارد» فقد وضعته أمام اختبار المسؤولية في سن صغيرة، وأجبرته على التعامل مع أول خلاف مهني مع والده، في حين جاء «أمير الظلام» ليمنحه فرصة إثبات نفسه أمام عمه عصام، من خلال تنفيذ مشاهد معقدة وإدارة مواقع التصوير.

وبعد ذلك، مثل «حسن ومرقص» تحديًا من نوع آخر، إذ انتقل من التعامل مع التجارب التي تعتمد على الكوميديا والمواقف الجماهيرية إلى إخراج عمل يتناول قضية اجتماعية حساسة، ويجمع اثنين من أبرز نجوم السينما المصرية.

كما أضافت تجربة «النوم في العسل» جانبًا مختلفًا إلى معرفته بالعمل الفني، بعدما خاض بنفسه تجربة الوقوف أمام الكاميرا، وإن كانت تجربة لم تتكرر بعد ذلك.

الإخراج ليس مجرد اسم.. رسالة رامي إمام من تجاربه مع والده

من أبرز المعاني التي يمكن استخلاصها من حديث رامي إمام أن العمل الفني لا يعتمد على الأسماء أو العلاقات الأسرية وحدها، وإنما يحتاج إلى خبرة وقدرة على اتخاذ القرار وتحمل المسؤولية.

ففي تجربته مع «أمير الظلام»، كان عليه أن يثبت لعمه عصام أنه قادر على إخراج الفيلم، ولم تكن المناقشات أو الترشيحات كافية لإقناعه، وإنما كان التنفيذ الفعلي هو الفيصل.

وفي «بودي جارد»، كان عليه أن يفرض رؤيته كمخرج، حتى عندما اختلفت مع ما اعتاد والده تقديمه على خشبة المسرح، وهو ما تطلب منه التعامل مع موقف شديد الحساسية يجمع بين الأبوة والعمل.

أما في «حسن ومرقص»، فقد أدرك أن التعامل مع نجمين بحجم عادل إمام وعمر الشريف يحتاج إلى رؤية واضحة، لكن الاحترافية التي يتمتع بها النجمان جعلت تنفيذ العمل أكثر سهولة، لأنهما احترما دور المخرج ومنحاه المساحة اللازمة.

وتعكس هذه المواقف أهمية أن يمتلك المخرج شخصية فنية مستقلة، وأن يكون قادرًا على إدارة فريق العمل، مهما كانت مكانة النجوم المشاركين فيه.

رامي إمام.. مسيرة صنعتها التجارب والتحديات

من حلم دراسة الهندسة إلى الوقوف على خشبة المسرح، ومن إخراج «بودي جارد» إلى تقديم «أمير الظلام»، وصولًا إلى «حسن ومرقص»، تبدو رحلة رامي إمام سلسلة من التجارب التي ساعدته على تحديد هويته الفنية.

فقد بدأ حياته دون تصور واضح بأنه سيصبح مخرجًا، وكان يعتقد أن مستقبله يرتبط بالهندسة، لكن التجربة الجامعية والمسرح ساعداه على اكتشاف مجال آخر يمتلك فيه شغفًا حقيقيًا.

كما أن العمل مع والده لم يكن طريقًا خاليًا من التحديات، بل شهد خلافات واختبارات ومواقف تطلبت منه إثبات قدراته، بداية من البروفات المسرحية وحتى التصوير السينمائي.

وتظل تجربة «أمير الظلام» واحدة من المحطات المهمة في مشواره، لأنها كشفت عن طبيعة العلاقة المهنية بينه وبين عائلته، وأظهرت أن الثقة التي حصل عليها كان عليه أن يحافظ عليها من خلال العمل.

أما «حسن ومرقص»، فكان محطة مهمة في تعامله مع الموضوعات الاجتماعية الحساسة، وأتاح له العمل مع عادل إمام وعمر الشريف، والاستفادة من خبرتهما واحترافيتهما في تنفيذ الرؤية الإخراجية.

حكايات رامي إمام.. ما وراء الكاميرا يكشف أسرار الرحلة

لم تكن تصريحات رامي إمام في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي مجرد استعادة لأسماء الأفلام والمسرحيات التي قدمها، وإنما حملت تفاصيل إنسانية وفنية عن مراحل التكوين الأولى، والمواقف التي ساهمت في بناء شخصيته كمخرج.

فمن حلم الهندسة الذي تأثر فيه بخاله، إلى تشجيع والدته ووالده على خوض تجربة المسرح الجامعي، ثم اكتشاف قدراته من خلال «شجرة القرع»، وصولًا إلى توليه إخراج «بودي جارد» وهو في الثالثة والعشرين أو الرابعة والعشرين من عمره، ظهرت ملامح رحلة لم تكن محسومة النتائج منذ بدايتها.

كما كشفت كواليس «أمير الظلام» عن أهمية إثبات الذات داخل مواقع التصوير، بينما قدمت تجربة «حسن ومرقص» نموذجًا لطبيعة التعامل الاحترافي بين المخرج والنجوم، وأظهرت كيف يمكن للخبرة واحترام الأدوار أن يجعلا العمل مع كبار الفنانين تجربة سهلة وممتعة.

أما مشاركته في «النوم في العسل»، فقد أعادت إلى الأذهان جانبًا مختلفًا من بداياته، عندما وجد نفسه أمام الكاميرا للمرة الأولى، قبل أن يقرر الاتجاه إلى الإخراج ويترك التمثيل خلفه.

وبذلك قدم رامي إمام، من خلال حديثه في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، شهادة تفصيلية عن مشواره الفني، لم تقتصر على النجاحات والأعمال المعروفة، بل امتدت إلى لحظات التردد والخلاف والارتباك، والتجارب التي شكلت شخصيته، وأكدت أن الوصول إلى موقع المخرج لم يكن قرارًا عائليًا فقط، وإنما رحلة من التعلم والعمل وإثبات القدرة على تحمل المسؤولية.